Nassos Daphnis, Rita McBride
Gregory Lang
De tentoonstelling, samengesteld door Gregory Lang bij Fondation CAB, creëert een ongekende formele en conceptuele dialoog. Hij presenteert een zorgvuldig geselecteerde groep werken van twee Amerikaanse kunstenaars uit verschillende generaties, die de bezoekers meevoeren door een ruimtelijke vorm van abstractie, gelegen tussen structuur, oppervlak en architectuur.
De tentoonstelling bouwt een dialoog op tussen de schilderijen van Nassos Daphnis – gekenmerkt door uitgestrekte vlakken van primaire kleuren uit verschillende periodes van zijn carrière, van eind jaren 50 tot de jaren 90 – en de sculpturen, installaties en architectuurmodellen van Rita McBride uit de afgelopen 30 jaar.
Nassos Daphnis (1914-2010), een belangrijke historische figuur en pionier van de Hard-Edge Painting-beweging en de Minimalistische Kunst, wiens werk tijdens zijn leven in de belangrijkste Amerikaanse musea werd tentoongesteld, werd vertegenwoordigd door de Leo Castelli Gallery met talrijke solo- en groepstentoonstellingen tussen 1958 en 1998.
Rita McBride (1960), internationaal erkend voor haar multidisciplinaire praktijk die sculptuur naar de publieke ruimte brengt, is een hedendaagse kunstenaar en beeldhouwster die een gevestigde naam heeft en exposeert in de meeste grote Europese en Amerikaanse musea en kunstcentra, waaronder recente tentoonstellingen in het Hammer Museum in Los Angeles (2023) en Dia Beacon (2023-2025).
Zowel op fysiek als conceptueel niveau onthult de tentoonstelling hoe lijnen – afgebeeld in twee platte en uitgestrekte dimensies in Daphnis’ schilderijen en gematerialiseerd als driedimensionale ruimtelijke structuren in McBride’s werk – de perceptie vormgeven en beweging sturen. Daarmee nodigt het werk uit tot reflectie op de kracht van kunst om gedrag, perceptie en sociale interactie vorm te geven. Binnen de tentoonstellingsruimte vormen hun werken een ‘kruisend traject’: Daphnis’ lijnen fungeren als een immaterieel visueel kader, een soort retinaal raster, terwijl McBride’s werken dienen als fysieke of interactieve gidsen. Lineaire elementen en richtingsaanwijzingen zijn door de hele ruimte van de Fondation geïntegreerd, waardoor een meeslepende en dynamische ervaring voor de bezoekers ontstaat.
Wat hun werken gemeen hebben, is een rigoureuze aandacht voor oppervlakken en een nadruk op minimalisme in vormen. Elk richt zich respectievelijk op een onversierde structuur. De puurheid ervan bepaalt de beweging en ruimtelijke verdeling binnen Daphnis’ abstracte composities, waarvan de perfect gladde oppervlakken kenmerkend zijn voor zijn belangrijkste schilderijenserie. In McBride’s sculpturale ensembles belichaamt de soberheid van de structuur het ultieme minimalistische ideaal van een gebouw of architectonisch element, gereduceerd tot zijn meest essentiële functie.
Door twee ogenschijnlijk verschillende praktijken voor het eerst te combineren, onthult Abstract Constructions van Nassos Daphnis – Rita McBride onverwachte dialogen tussen vorm en concept. Het resultaat is een gedeelde ruimte die balanceert tussen functionaliteit en poëzie, autoriteit en vrijheid.
Deze tentoonstelling is mogelijk gemaakt dankzij de nalatenschap van Nassos Daphnis en de Richard Taittinger Gallery, New York, Galleries Alfonso Artiaco, Napoli, Konrad Fischer, Berlijn-Keulen-Los Angeles, en Mai 36, Zürich.
