Nassos Daphnis, Rita McBride
Gregory Lang
Gastcurator Gregory Lang brengt twee Amerikaanse kunstenaars uit verschillende generaties samen: Nassos Daphnis (1914, Griekenland – 2010, New York), een belangrijke historische kunstenaar die zijn eerste tentoonstelling met zijn nalatenschap in West-Europa presenteert, en de hedendaagse kunstenaar Rita McBride (1960, Iowa, VS, woont en werkt in Düsseldorf en Los Angeles), die al een gevestigde naam is in de Europese kunstwereld.
De tentoonstelling brengt een selectie werken samen die ons meenemen op een reis door een ruimtelijke abstractie, waarbij de wisselwerking tussen structuur, oppervlak en architectuur wordt onderzocht. De tentoonstelling combineert schilderijen van Nassos Daphnis, gekenmerkt door grote kleurvlakken uit verschillende periodes, met sculpturen, installaties en architectuurmodellen van de kunstenaar Rita McBride. Lineaire elementen en richtingsaanwijzingen zijn geïntegreerd in de verschillende ruimtes van de Stichting, waardoor een vruchtbare bodem voor beleving ontstaat.
Vanuit een fysiek en conceptueel perspectief onthult de tentoonstelling onder andere hoe het gebruik van lijnen – in het werk van Daphnis in 2D geschilderd – en ruimtelijke paden – in het werk van McBride in 3D – perceptuele kaders creëren en onze bewegingen sturen. Daarmee wordt de vraag gesteld hoe kunst gedrag, percepties en sociale interacties kan beïnvloeden. Hun werken vormen samen een ‘kruispunt’ binnen de tentoonstellingsruimte, waar de lijnen van Daphnis, als een ongrijpbaar raster op het netvlies, dienen als visuele metafoor en de werken van McBride als lichamelijke of interactieve gidsen.
Een van de tastbare overeenkomsten is de veeleisende aandacht voor oppervlakken en de nadruk op minimalisme in de vormen. Beide kunstenaars richten zich op onversierde structuren, of het nu gaat om het definiëren van beweging en ruimtelijke verdeling in de perfect vloeiende abstracte composities van zijn belangrijkste schilderijenseries, of om een typisch minimalistische droom van een gebouw of architectonisch element, in haar geval gereduceerd tot zijn strikte functie binnen haar sculpturale ensembles.
De tentoonstelling legt een tweeledige verbinding: ten eerste tussen zijn vroegste schilderijen op doek, met abstracte gekleurde geometrische vlakken uit 1958-59, en zijn latere geschilderde abstracties uit 1990, gekenmerkt door de opkomst van computerschermen; en ten tweede met betrekking tot haar wandtapijten, die televisietestpatronen afbeelden – een analoge methode om de kleur en scherpte van een televisie aan te passen – die hier als substituut voor abstracte decoratie worden gebruikt.
Zo oscilleren de gecombineerde werken van deze twee kunstenaars, die ogenschijnlijk zo verschillend zijn in tijd en praktijk, samen in een gedeelde ruimte tussen functionaliteit en poëzie, tussen autoritarisme en vrijheid.
Hij onderzocht geometrische abstractie, chromatische relaties en de interactie tussen lijnen en gladde oppervlakken, en ontwikkelde eind jaren vijftig een theorie over kleur en vlak.